Gianni Mazzei, Trebisacce, 14 settembre 2006

Quest’opera della Sifola si può considerare un romanzo di formazione: la protagonista Maria Adelaide attraverso il tempo discontinuo ed accelerato della guerra passa dall’infanzia sognante alla maturazione interiore e alla conoscenza della vita, conservando però, senza traumi , quel senso leggero delle cose che nel titolo” Sogno” è prefigurato. Proprio questa parola dà poi al romanzo una dimensione lirica, non solo come tramatura della scrittura, limpida e soffice, vellutata, ma anche come messaggio che invia al lettore.

L’autrice, in realtà, come l’artista che si consegna al colore per creare lo spessore della scena e l’impianto compositivo, si affida alle vicende interiori, più che all’ampiezza narrativa, per definire situazioni, temperie e atmosfera che,dal di dentro, come in una conchiglia, delineano avvenimenti in un fluire di luce e di magica sospensione.
E’, infine, “Sogno” un romanzo storico e di denuncia (direi un modo nuovo e intelligente di guardare alla questione meridionale, così vicina al pensiero “meridiano” di Cassano, basato sull’identità del luogo, aspetto morale e funzione del mediterraneo) : non solo e tanto per descrivere vicende della seconda guerra mondiale, ma perché, attraverso i piccoli gesti di gente comune (la servitù) denuncia non solo l’avventura disastrosa del fascismo, ma anche l’arroganza degli alleati che più che libertà portano sete di possesso e rozzezza interiore. Un accostamento del romanzo della Sifola può essere, a ragion veduta, con il grande affresco della Sicilia del Gattopardo. Due vicende con innegabili punti in comune: Napoli in “Sogno” e Palermo nel “Il Gattopardo”, due capitali del regno delle due Sicilie, quasi un viaggio nel tempo, nello scavo psicologico dei protagonisti, un viaggio nella storia martoriata del Sud, un viaggio con approdi diversi.
Nel romanzo della Sifola si parla della seconda guerra mondiale, di un trasmigrare per possedimenti (Amorosi e Marafi) di una nobile famiglia napoletana, con sangue anche siciliano, i Piscitelli e ritorno infine a Napoli.
Nel romanzo di Tommaso di Lampedusa c’è qualcosa di analogo: l’avventura della conquista del sud in funzione dell’unità d’Italia, andare fuori Palermo della famiglia del principe di Salina nei propri possedimenti a Donnafugata per essere sicuri e ritorno poi a Palermo. Circola anche a volta una stessa aria di disfatta, di sensualità che più che mordere la vita con soddisfazione piena è come se se ne appropriasse disperatamente. Poi,però, dopo questi accostamenti, noti la diversità stilistica e di senso delle cose. Dove “Il Gattopardo” è cromaticamente sonoro, barocco, “Sogno” assume leggerezza di brezza e levità lunare. Perché, diversamente dalla Palermo di Lampedusa, assolata, come tutta la Sicilia da una luce che incenerisce e sfiacca, ripiegando i protagonisti in sentimenti di superiorità e quindi nell’inazione o in pragmatismo cinico senza sodezza interiore, la Napoli della Sifola, in quella confluenza di mare e sole trova respiro, fantasia, creatività (si veda l’episodio di Pippineillo) ,capacità di guardare al futuro, scrollandosi ogni malinconia e anticipando così quella fiducia del vivere, (mentale, morale ) proprio del dopoguerra e della vicenda, non solo letteraria, del neo-realismo.
Maria Adelaide morde sì la vita, con la stessa grinta di Angelica, ma senza cinismo, rancori, senza rompere l’equilibrio, fragile perché miracoloso, tra sogno e sua realizzazione. Né ha il disfacimento delle cose (Bendicò che viene gettato nella spazzatura) o il ritirarsi dalla vita, aspettando la morte: lei è l’entusiasmo della vita dove il principe di Salina va incontro, nel viaggio di preparazione, alla morte. E’ così pudica della vita e nello stesso tempo curiosa, che l’alter ego, Wanda, che nella prospettiva di Svevo (alfa e omega) sarebbe stata la passività (si pensi da una parte Annetta di “Una vita” e dall’altra ”Zeno” ,in un’ironia disincantata) qui si fonde e, pur distinguendosi dalla sorella nel condurre il proprio cammino, non ne diventa un contrasto insanabile, ma si amalgama con delicato profumo dell’anima.

Giacchè, sia nello stile che nel modo di vivere, la protagonista, Maria Adelaide e la stessa Napoli, hanno quella ”seria frivolezza” così vicina alla pensosa leggerezza di cui parla Calvino in “Lezione americane”: un candore incisivo, per usare l’espressione del romanzo, e non lasciarsi intorpidire né da dogmi né da situazioni, ma essere sempre felicemente inquieta, per non morire di sazietà
In questa prospettiva trovano anche senso altri aspetti proposti da questo romanzo, godibile nella scrittura musicale e di luce (s’incupisce solo, funzionalmente, quando la situazione di Napoli, e dell’Italia, precipita nel disastro della guerra), e di grande sapienza stilistica, nonché spessore intellettuale e profondità del sentire. A cominciare dalla funzione catartica del mare che preserva la collettività dal male, personificato come si diceva, dalla luce cinica che incenerisce, e mare che sa ascoltare, per togliere dal cuore impurità e dolori che restringono l’animo, il racconto della protagonista:”….non senti come ti respiro dentro, in ogni lembo? Io non posso essere un’avventura di passaggio, non posso finire all’orizzonte…tirami, portami oltre, dammi quell’ampiezza che è mia e che io ti do senza ricatti!”.
E’ presente, come si vede, il senso morale e il significato storico e filosofico del mare, come rischio che salva come ignoto che attira, il mediterraneo, proprio della cultura greca, per come si esprime Montale nel mare “sapido di sale greco” e Hegel in pagine mirabili.
Un’annotazione, infine, va fatta per il significato che l’amore ha nella mente e nel cuore della protagonista e che lei scopre, e così la sua femminilità, proprio durante la guerra, a contatto però con il mistero profondo della natura e della nascita della vita (la nascita dei vitelli) e non già nello squallore del sesso che resta solo decadenza e tristezza arida (quando vede donnine e americani fare l’amore).
In questo aspetto, e qui con riferimenti puntuali al fascismo ma anche al potere arrogante di chi si dice liberatore, la Sifola è in sintonia con Pasolini del film postumo “Sodoma e Gomorra”, nel rapporto tra amore e deomocrazia (perché esso è condivisione e rispetto dell’altro) e non tra sesso e potere (perché è solo possesso e solitudine disperata).
Infine, per la sua esperienza teatrale, il romanzo della Sifola (e lo si evince da alcune parole: sequenze cinematografiche, fotogramma ecc) ha un’organizzazione scenica, teatrale che ti fa godere, in un continuum spazio-temporale, la narrazione e ti dà la possibilità di parteciparvi vivamente.